月亮与六便士读后感

月亮与六便士读后感 15篇

当看完一本著作后，相信大家的收获肯定不少，何不写一篇读后感记录下呢？那么你真的懂得怎么写读后感吗？下面是小编为大家整理的月亮与六便士读后感 ，欢迎大家分享。

小时候，我们总觉得自己的未来会闪闪发光。所以我们上了那么多年的学，做了那么多年的工作，吃了那么多的苦，到最后才发现自己只是一位平平凡凡的普通的人。毛姆——《月亮与六便士》中写道，我们用尽了全力，过着平凡的一生。接受平庸，是自我成长的一部分但这并代表我们的人生就失去了意义。在平凡中，我们也能找到属于自己的快乐和希望。

这本书，情节曲折。讲述了，一个男作家的“闺蜜”向他投诉，说自己那个老实巴交的经济适用型老公也就是男主留下一封分手信就失联了。家里一直现状稳定，衣服洗了，地也拖了，菜也合口味，难道是有小三，这怎么行?我帮你找!于是作家来到巴黎，在一家小旅馆找到了男主。破门而入，正准备捉奸在床，却只见男主在这破烂肮脏的房间里画画……不是出轨又为何要抛家弃子?男主平静的说：我对妻子、孩子和生活已经厌倦，只想画画。这个在正常人看来是“欠教育”的理由，却得到拥有文学理想——男作家的无脑支持。他回到伦敦劝“闺蜜”离婚，放理想一条生路。于是，男主甩掉包袱，醉心创作。他穷的吃不起饭，还好有位画家朋友欣赏他，他主动负责男主吃住，还把自己的画室让给了男主，甚至妻子都做了男主的模特(你懂的，模特在画家面前时不穿衣服的)，所以最后他把老婆也搭了进去。为了彻底成全自己的欣赏，画家朋友退出了家庭。但男主依旧是只要画画不要人妻，人妻就自杀了。男主的天赋逐渐得到了关注，但他认为这会干扰到创作的纯粹。后来，男主就跑到一个偏僻的小岛，娶个土著姑娘，生了个娃，继续画画。最后，男主得了麻风病，交待土著妻子，在他死后必须把遗作都销毁了。也许在他看来，世人的眼中只有六便士，没有人能通过这些画作看到他看到的月亮。

你愿意放弃现在所拥有的一切，去追逐一个不切实际的梦想吗?月亮与六便士中主人公的这样做了，他在不惑之年放弃了一切，独自离开家乡，成为了一名流浪画家，满地都是六便士，而他是那个抬头看到月亮的人，主人公为了实现自己的梦想，辞去工作，抛下家庭和他人，看来或许很不负责任，但坚持自己的梦想和追求，有何尝不是对自己的一种负责，每个人的人生都有不同的理解，也许，人生的意义不过就是对得起自己做自己想做的事，过自己想过的生活，毕竟爱自己才是终身浪漫的开始。愿我们都可以去享受那些属于我们的平凡而不平庸的日子。

初识这本书的时候，是在一个阴沉沉的无所事事的午后。内心有些烦乱的我漫无目的的在一排排书架上浏览。而过，最终选择了它是因为被书封上的一句话给吸引了

满地都是六便士，他却抬头看到了月亮

嗯，这很文艺，很符合我当下想要追求诗和远方的心境，于是便取书，付钱，拆封皮，然后读了起来。

对于阅读比较慢的我来说，这本书是我在几次出差的过程中在机场候机和飞机上阅读的。

书的前面五分之四的内容，让我觉得男主人公斯特里克兰兼职就是个无耻混蛋，为了自己那个画家梦，冷酷无情好不拖泥带水的抛妻弃子；朋友好心的将因为生病而生命垂危的他带回家让妻子帮忙照料，他竟然心安理得的霸占了自己朋友的妻子以及朋友的家（虽然这事是一个巴掌拍不响），最终朋友的妻子以自杀结束生命，他却不曾有任何表情。

原本我以为他只是对别人无情，可是细细一想他对自己更加的无情。年逾不惑放弃丰足的物质生活，孤身一人在异国他乡的巴黎过着穷困潦倒的生活，为了买画布和画具不得不去做一些在之前看来不入流的工作，甚至一度沦为靠救济生活。

一个原本生活富足，事业有成，嗯，在别人看来也是个家庭幸福的男人，究竟是什么让他着了魔？对绘画的追求难道竟然有这么大的魔力么？

当书翻到后面五分之一的时候，我似乎渐渐能够理解他了。

尤其是当作者从其他人嘴里听到他人生最后年头与自己的最后一任妻子过得满足而自在的生活的时候，才发现原来那时候的斯特里克兰只是社会人斯特里克兰，在塔西提岛上原始丛林里和土著妻子生活的斯特里克兰才是本我的真正的克里斯特兰。

他从前表现的行为那么的离经叛道，无非是一个不合适的灵魂呆在了一个不合适的环境，而灵魂本身与环境的矛盾被周围给无限放大；而塔西提岛的斯特里克兰是被周围环境所接纳和包容的，即时他棱角犹在，却也被周围的环境包裹的温润而柔软。

我们每个人，终其一生在寻找的无非就是那个能够包容自己，理解自己的心灵故土。

就如作者所说，我们很多人也许终其一生都找不到。但每个人的内心总有那么一个地方，可以让我们脱下伪装的戾气，放下强撑的尖锐，忘却物质的艰难，没有格格不入，也无需刻意融入，你只需静静的感受内心的平和与喜悦。

那个地方便是我们的精神故土，心灵家园。

你找到了那个地方么？

我觉得，大多数人这样度过平庸的一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。这种安详宁静的快乐好像有一种叫我惊惧不安的东西，我的心渴望一种更加惊险的生活。只要在我的生活中能有变迁和无法预见的刺激，我是准备踏上怪石嶙峋的山崖，奔赴暗礁满布的海滩的。

毛姆说：生活在这个世界上，每个人都是单枪匹马的战斗。我们每个人都是一个孤独的个体，孤独的来到这个世界，又孤独的离开。尽管在人生中的不同时间段都会有人来陪我们走过一段生命旅程，但是没有谁会是谁永远的陪伴，我们注定孤独的走过自己的一生。

刘同在《你的孤独虽败犹荣》中有这样一句话：有一种孤独，不是做一些事没有人陪伴，而是做一些事没有人理解。我们当中有的人可能一生都在执着地希望被人所理解、所承认，但这个愿望似乎很难达成。

现实社会中的钟子期和伯乐总是那么的可遇而不可求。可是不被理解，不被承认又如何，只要我们遵从自己的内心，过着我们自己心中所想的生活，孤独又算得了什么呢？无论如何，请一定要记住你的孤独，虽败犹荣！

在这个物欲横流的社会里，我们都只是滚滚向前的时代浪潮里微不足道的一员，我们疲于生计，日复一日的重复着索然无味的生活。

我初读这本书的时候，觉得主人公是个疯子，他不仅放弃了体面的工作，还抛弃了自己的妻儿，而这仅仅只是因为他头脑中突然冒出的一个荒诞的想法。但是现在我却认为斯特里克兰德是一位勇敢的人，在众人都只看见满地的六便士时，斯特里克兰德却抬头看见了自己的月光，为此他抛下一切不停的流浪，最终流浪到了南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写了自己光辉灿烂的生命。

日复一日的枯燥生活渐渐磨平了我们对于这个世界的耐心，我们不再对安稳生活以外的东西产生兴 ……此处隐藏8751个字……这突然升腾起的渴望和欲望会如此强烈猛劲，紧紧攫取住他，让他如此决绝绝情、自私冷酷到匪夷所思？

作者，书里的叙述者，还有所有知道这件事的人，也同我们一样迷惑不解，深觉不可思议与不可原谅，可就连他自己也无法解释，他只知道一件事：“我要画画儿”。“我必须画画儿”“我由不了我自己。一个人要是跌进水里，他游泳得好不好使无关紧要的，反正他得挣扎出去，不然就得淹死。”

好像无法用凡俗动机来解释。理想太过迷人，他也身不由己。

或者他是在追求美。终其一生，追求以画笔呈现出他独特的心灵看到的美，一种热切地想创造出美的创造欲。只有最终抵达，他才能找寻到心灵的平静。

心灵的最终平静。

世界上只有少数人能够最终达到自己的理想。也只有极少数的人能最终完成心灵的永恒宁静。

对外界所有一切都无所谓、不在乎。毁誉评价他都视若无闻。这哪里是普通的心灵所能承受的？历史上唯有圣贤哲人方能如此吧。所以尽可以恨他的冷酷自私，却不得不承认这心灵有超乎常人的坚强意志。到最后，只有怜悯、同情，还有深深的震撼了。

这就是天才。

想到弘一法师，世间物质层面的荣华富贵、情色爱欲都遍尝了，精神层面的书法绘画、戏剧音乐也都领略了，心还是没有找到归宿，意欲寻求最深的究竟。也是捐弃一切，青灯古卷一人独自去那寻索真理的大海，以常人不可想及的苦行戒律成就慈悲智慧人生。

以及，毛姆真是会讲故事的人。细致刻画，夹叙夹议，一波三折，娓娓到来。可能时代背景之故，故事的女性或可笑可悲，或可恶可憎，要么就是又老又丑，毛姆又极擅嘲讽揶揄，所以借主人公之口说出的一些侮辱性的言论真是对女性太不友好了。

什么是孤独？马尔克斯的《百年孤独》说，布恩迪亚家族和马孔多镇是孤独的，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解，恰如彼时的南美洲，各个国家、民族之间渗入了狭隘思想，成为阻碍民族向上、国家进步的一大包袱；古龙的《天涯·明月·刀》说，孤独就是傅红雪直到某一天，武功尽失，再也无法挥刀，他仍会拖着残废的身躯缓缓迈进，追逐自己内心的那一束光芒。无疑，他们都是孤独的，而毛姆的《月亮与六便士》中主人公思特里克兰德的原型—高更，也许是孤独的一个典型代表了。孤独于他而言，就是在生活的残酷和对艺术不懈的追求中产生的必然产物。

思特里克兰德没有任何的绘画基础，他只是爱好画画而已。他的生活变得窘迫，他画的画也完全不像个样子，除了有个蹩脚的画家伯朗士—施特略夫把他当成上帝外，任何人都不会买他的画，事实上他也从不轻易卖画。他不停地流浪，最后来到了塔西提岛，与一个土著姑娘爱塔结了婚。他们生活在与世隔绝的地方，他每天都在那里作画。但不幸的是，不久他就感染了麻风病，在他病逝的前一年，他成了xx。爱塔一直照顾着他，直到他完成了自己的巨型壁画，身体溃烂而死。他的妻子依照他的遗言焚毁了挂满壁画的屋子，甚至没有留下一根木头。

那么，为什么思特里克兰德毅然放弃了原本锦衣玉食的生活，选择了常人所不能理解的孤独呢？正式因为他有着一颗骚动而不安的心，他天生为艺术而生，所以，他注定在“神谕”的召唤下，在驱之不散的念头的驱使下冲出世俗的樊篱，走向了艺术的至境。他正是在孤独中仿徨，在孤独中冲突，在孤独中生成，在生命的最后一瞬间，在孤独中实现了灵魂的自由。

我认为，思特里克兰德只是披着孤独的外衣，他内心是完全不孤独的。不仅如此，我相信思特里克兰德的内心绝对是非常充实和满足的，因为，心安处，便是吾家。孔子说，不义而富且贵，于我如浮云。对思特里克兰德来说，不能为了自己的艺术追求而放弃一切，再富足的生活，同样也是浮云罢了。唯有在追求艺术的伟大征程中，方可心安，方可生存。《霸王别姬》里说，不疯魔不成活，就是对思特里克兰德这种生活方式的完美诠释。

反观自己，怎样的我才是心安，何处才是吾家呢？我希望能把自己完全沉浸在教学工作中去，用自己的责任心和使命感，让孩子们可以去追求自己向往的生活。在孩子们的人生大路上为他们点起一盏指路的启明灯，在孩子们要爬坡过坎的时候给他们勇攀高峰的勇气和能力，在孩子们需要选择的时候帮助他们作出最适合自己的选择。我觉得，当我看到我们孩子们，聚是一团火，散是满天星，在人生道路上直挂云帆济沧海的时候，我一定会无比心安的。

心安处，便是吾家。

作品以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人斯特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂画布的故事。

打破一成不变的生活：

斯特里克兰德是伦敦证券的一名的经纪人，有一位端庄典雅的贤妻良母和两个聪慧的孩子，过着安稳幸福的生活，是一个令人羡慕的中产阶级家庭。然而，有一天斯特里克兰德突然离家出走，这个看似美满的家庭遭受到了各种质疑，他的妻子怀疑他出轨了，他的朋友都以为他疯了。而他只是为了心中神圣的理想——我必须要画画，所以他要离开她，离开这里，一个人只身奔赴南太平洋的塔希提岛，在那里过他想要的生活、想要的自由。

“别人笑我太痴颠，我笑他人看不穿”这句话放在这里最适合主人公的心境了。他的妻子对他一点也不了解，对丈夫自己去学画画的事儿一无所知，她的眼里只有结交名流和教育孩子，丈夫在他心中就是个没有文化修养的小市民。这样的婚姻只是为了结婚而存在，为了迎合世俗的“婚姻”二字。他只是将不喜欢的生活打破了，放弃了所有，只求一个真正的自己得以释放，换个角度来看，其实主人公并无对错可言，哪来的是非可说。

“天才”就是做自己：

他没有任何的绘画基础，就是爱好画画，就简简单单学了一点。没想到胆大到一个人去流浪，几次险些被饥饿和疾病缠身而死，可是他也不回去、不屈服。他就想着要画画，找到属于自己的自由地带肆意画画，尽管也不知道画的什么东西，画着没人会买的画作，他还是一如既往地画他想画的。在不停地流浪辗转下，最终在塔希提岛遇到了心爱的姑娘——爱塔，这个懂他、爱他、支持他的土著女孩。他们住在这个与世隔绝的地方，他每天都可以画画做他喜欢的事情，可惜不久感染了麻*病，爱塔在身边照顾他一直到离开人世。

后来他的画作被惊为天人之作，世人爱不释手，称誉其为天才。大家都开始来理解他当年的“抛妻弃子”，同情他英年早逝，认为艺术家就是这样“与众不同”，读后感.天才总做出让人匪夷所思的事情，这一切都是为了艺术而献身，他是一位伟大的画家！事实上，他只是想画画，喜欢画画，并没有想成为人们口中的“天才”，他不卖画也不稀罕谁来买画，他只是做了自己，活成了自己心中的模样，仅此而已。

一千个读者就有一千个哈姆雷特，主人公斯特里克兰德有些事迹不为世人所接受，但是我还是很欣赏他突破自我的勇气和对艺术的痴迷，他不是天才，他只是做了真正的自己。

艺术源于生活而高于生活，希望现实生活中的你们，能有良人相伴、理解你、尊重你，让你成为更好的自己。